迪斯尼公司發(fā)展歷程
華特·迪斯尼在他22歲時(shí),只身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下,當(dāng)時(shí)誰也沒想到會因此造就一個(gè)娛樂王國的誕生!半個(gè)多世紀(jì)以來,迪斯尼的動畫電影一直帶給全世界觀眾歡樂,盡管娛樂的本質(zhì)不變,但在拍攝技巧、內(nèi)容取材、音樂等方面,迪斯尼的動畫作品也有頗多的變化,大致可分為以下幾個(gè)不同的時(shí)期:
開創(chuàng)時(shí)期(1937-1942)
華特·迪斯尼的成功可說是好萊塢影史上一大佳話,當(dāng)年他憑著本身創(chuàng)意起家,在22歲時(shí)單身從老家堪薩斯來到好萊塢闖天下,當(dāng)時(shí)電影仍是黑白、無聲階段,卡通片則只不過是放在電影開演前的娛樂節(jié)目,都只有短短十幾分鐘而已。迪斯尼一開始沒沒無聞住在單身公寓,處女作是1923年一系列由真人和動畫共同合演的《愛麗斯在卡通國》(Alice Comedies)黑白、無聲短片,他還制作過如《小歡樂》(Laugh-O-Grams)、《小紅帽》(Little Red Riding Hood)……等短篇卡通,華特迪斯尼早期作品還處于兜售才有公司愿意買來播映的。
在1927年,華特迪斯尼終于創(chuàng)出一個(gè)頗受歡迎的卡通人物《幸運(yùn)兔奧斯華》(Osward, the Lucky Rabbit),當(dāng)時(shí)得不少回響。1928年2月,華特迪斯尼信心滿滿地與太太莉莉蓮搭火車趕到紐約,要與發(fā)行人 Charles Mintz 洽談奧斯華卡通下一期的合約,華特原本計(jì)劃要提高價(jià)格賣出,不料發(fā)行人在此時(shí)告訴華特一個(gè)殘酷的事實(shí):他已經(jīng)高價(jià)買通所有奧斯華的幕后人員!照樣可以繼續(xù)推出奧斯華,而華特卻已無法擁有奧斯華了……奧斯華是華特迪斯尼心底永遠(yuǎn)的痛,在此事件中華特嘗到被下屬背叛的滋味!經(jīng)此慘痛經(jīng)驗(yàn)后華特·迪斯尼學(xué)到一個(gè)教訓(xùn):一定要本身擁有影片的版權(quán)!從紐約回途火車上,華特·迪斯尼腦中萌發(fā)了另一個(gè)卡通主角的靈感,那就是:一只老鼠!華特馬上幫這只老鼠取名位 "Mortimer Mouse",不過迪斯尼夫人莉莉蓮卻想到一個(gè)更好的名字:"Mickey Mouse"!
有了奧斯華慘痛的經(jīng)驗(yàn),迪斯尼這回可學(xué)乖了,老鼠的計(jì)劃是在自家車庫中秘密進(jìn)行的,在迪斯尼與伙伴 Ubbe Iwerks 努力趕工下,第一部米奇卡通《飛機(jī)迷》(Plane Crazy)終于完工!迪斯尼將成品拿給一些片商看,但沒有人感興趣,華特·迪斯尼并不因此放棄,繼續(xù)再推出《飛奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),反映仍是很冷淡!在當(dāng)時(shí)有聲電影的時(shí)代剛開始,于是迪斯尼興起把卡通拍成有聲片的念頭!因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利號》 (Steamboat Willie)就被制作成有聲卡通,本片也成為影史上第一部有聲卡通影片!1928年11月18日《汽船威利號》在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映,反應(yīng)空前熱烈,許多人涌進(jìn)戲院不是為了看當(dāng)天上映的電影《幫會血門》,而是為了看電影前播出的迪斯尼卡通--《汽船威利號》!米老鼠讓迪斯尼首次嘗到名利雙收的滋味。
繼1928年創(chuàng)作出世界第一部有聲卡通《汽船威利號》后,迪斯尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》 (Flower and Tree),他所創(chuàng)作出的米老鼠、唐老鴨更是從此家喻戶曉,然而華特·迪斯尼卻并未因此而滿足,他有一個(gè)更大的夢想,那就是拍一部完全是卡通的電影,在此以前卡通不過是在電影開演前的娛興節(jié)目,只有短短十幾分鐘,當(dāng)華特·迪斯尼決定開拍《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)時(shí),許多影評都嗤之以鼻,認(rèn)為沒有人會愿意花錢看一部都是卡通的電影,沒想到本片一上映就空前成功,在好萊塢 Cathay Circle戲院首演時(shí),獲得包括卓別林等名人觀眾起立鼓掌,片中歌曲也成為人們朗朗上口的旋律?！栋籽┕鳌烦晒﹂_啟動畫史新頁,從此卡通不再只是卡通,而成為動畫!
到了1940年迪斯尼又推出第二部動畫片《木偶奇遇記》(Pinocchio),首次拿下奧斯卡金像獎兩項(xiàng)音樂大獎,在美國依然獲得不錯(cuò)的票房,但是卻因?yàn)榈诙问澜绱髴?zhàn)爆發(fā)使得歐洲市場頓失,本片制作的高成本讓迪斯尼無法獲利,早期迪斯尼片場的財(cái)務(wù)情況始終是捉襟見肘頗為難堪。不過由于華特·迪斯尼的不斷創(chuàng)新,在此時(shí)期就已奠定動畫龍頭的地位;在1940年的古典音樂動畫電影《幻想曲》(Fantasia)里,迪斯尼使用了世界最早的立體音響來拍片,還因此引起美國軍方的高度關(guān)切。
盡管失去了歐洲市場的支持,但是迪斯尼之后推出的《小飛象》 (Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)都在美國獲得不錯(cuò)的票房,甚至當(dāng)時(shí)1941年"TIME"雜志原本還要把迪斯尼的《小飛象》當(dāng)作新一期的封面,后來卻因?yàn)橛懈匾男侣劧R時(shí)變卦,那就是當(dāng)時(shí)日本突然偷襲珍珠港,美國因此宣布參戰(zhàn),一夕之間美國也卷入了世界大戰(zhàn)。
“It all started with a mouse !”是華特·迪斯尼生前常說的一句話,一只老鼠的確造就了整個(gè)迪斯尼王國的誕生!然而,其實(shí)在米奇老鼠之前,迪斯尼還制作過一系列《小歡樂》(Laugh -O-Grams)、《愛麗斯在卡通國》(Alice Comedies)、《小紅帽》(Little Red Riding Hood)、《幸運(yùn)兔奧斯華》(Osward, the Lucky Rabbit)等黑白短片,不過讓迪斯尼真正嘗到功成名就、名利雙收的卻是米奇老鼠!
米奇自從進(jìn)電視后作品就減少了,后來再推出的新作品只有1983年的《米奇的快樂圣誕》(Mickey's Christmas Carol),這是一部圣誕節(jié)應(yīng)景的電視中篇動畫片;還有就是在1990年時(shí)和迪斯尼經(jīng)典年度動畫片電影《救難小英雄澳洲歷險(xiǎn)記》(The Rescuers Down Under)搭配推出的《乞丐王子》(The Prince and the Pauper),不過在這兩部片里米奇都只能算是扮演世界名著中的角色而已;1995年的《飛奔的大腦》(Runaway Brain)則是和模型動畫片《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》(James and the Giant Peach)搭配推出,可以說是一部風(fēng)格最另類的米奇作品!
另外,隨著高飛狗、唐老鴨都先后推出TV版影集,米奇也在1999年推出最新的TV版影集《Mickey Mouse Works》,更在1999年圣誕檔期推出一部全新的錄影帶《Mickey's Once Upon A Christmas》!讓所有老朋友、新朋友再次一睹這位迪斯尼巨星的風(fēng)采!
二戰(zhàn)間調(diào)整時(shí)期(1943-1949)
在1940年代初期,歐亞各國正為二次大戰(zhàn)打得如火如荼,當(dāng)時(shí)美國原本希望孤立于戰(zhàn)火外免受波及,因此當(dāng)時(shí)美國非常重視與中南美洲的鄰邦關(guān)系,期待讓泛美洲國家能維持和平的局面。迪斯尼之前的幾部電影《木偶奇遇記》、《小飛象》……等尚無緣與歐亞地區(qū)的觀眾見面,但是在拉丁美洲早已熱烈上映,米老鼠、唐老鴨更已經(jīng)風(fēng)靡當(dāng)?shù)氐挠^眾,因此美國國務(wù)院就邀請華特·迪斯尼代表國家到中南美親善訪問,以睦彼此邦交。1941年,迪斯尼花了約六周的時(shí)間走訪中南美各國,并且也順便拍攝了許多當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土民情,回國后迪斯尼將這些影片剪接制作成兩部類似紀(jì)錄片性質(zhì)的動畫電影,分別是《致候吾友》(Saludos Amigos)和《三騎士》(The Three Caballeros),都是由唐老鴨獨(dú)挑大梁。但是沒想到當(dāng)這兩部電影推出之前,美國卻早已卷入第二次世界大戰(zhàn),盡管如此,這也是迪斯尼經(jīng)典動畫中頗有時(shí)代意義的兩部作品。
美國參戰(zhàn)之后,迪斯尼片廠一半的員工都被征兵去了,片廠大部分也被美國政府借去作為軍事用途,因此這時(shí)期迪斯尼無法再拍像《白雪公主》、《小鹿班比》那樣的長篇動畫,迪斯尼原本的一些長篇動畫片計(jì)劃因而停止,參戰(zhàn)后迪斯尼也接受政府的委托拍一些倡導(dǎo)從軍、征稅之類的短片,例如在一部勸人納稅的短片中,唐老鴨不納稅最后卻自討苦吃,呈現(xiàn)納稅的重要,迪斯尼以唐老鴨這種“逆向宣導(dǎo)”的手法收到很大的效果!
此時(shí)期由于戰(zhàn)爭的關(guān)系迪斯尼無法繼續(xù)推出長片,但是迪斯尼卻必須維持推出動畫作品以跟片商、支薪的員工交代,所以迪斯尼就把一些短篇組合起來,成為一部動畫長片。所以從1942年的《小鹿班比》之后,迪斯尼接下來所推出的六部動畫電影都不是長篇劇情片,它們包括之前所說的兩部紀(jì)錄片《致候吾友》和《三騎士》,以及兩部短篇合輯音樂片《為我譜上樂章》(Make Mine Music)和《旋律時(shí)光》(Melody Time)、兩部中篇合輯劇情片《米奇與魔豆》(Fun and Fancy Free)和《伊老師與小蟾蜍大歷險(xiǎn)》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中《米奇與魔豆》、《旋律時(shí)光》、《伊老師與小蟾蜍大歷險(xiǎn)》正式在美國劇院推出時(shí),都已經(jīng)是二次世界大戰(zhàn)結(jié)束之后了。
當(dāng)二次大戰(zhàn)漸趨尾聲,戰(zhàn)況也逐漸樂觀,再加上迪斯尼于大戰(zhàn)期間幫國家拍了不少宣傳影片,因此許多當(dāng)初被征召的員工相繼都被國家派回迪斯尼片廠協(xié)助拍片,迪斯尼于是開始計(jì)劃再拍長篇動畫電影,迪斯尼動畫也從此進(jìn)入黃金時(shí)期。
黃金時(shí)期(1950-1966)
迪斯尼動畫王國在黃金時(shí)代首部推出的動畫片是1950年的《仙履奇緣》(Cinderella),本片構(gòu)想其實(shí)在二次大戰(zhàn)期間就已經(jīng)產(chǎn)生,但是一直到了戰(zhàn)后才正式開拍,片中的主題曲"A Dream is a Wish Your Heart Makes"被視為是祈求和平反戰(zhàn)的代表作。之后迪斯尼又推出當(dāng)初因?yàn)閼?zhàn)爭緣故而停擺的《愛麗絲夢游仙境》(Alice in Wonderland)、《小飛俠》(Peter Pan);更在1955年的《小姐與流氓》(Lady and the Tramp)里,首度把動畫場景由幻想王國搬到現(xiàn)實(shí)都會當(dāng)中。在此一黃金時(shí)期,迪斯尼動畫幾乎拍遍了所有童話題材,無論是以王子公主為題材的《睡美人》 (Sleeping Beauty),以動物角色為題材的《101忠狗》(101 Dalmatians),或是改自歷史傳奇故事的《石中劍》(The Sword in the Stone),處處顯示出迪斯尼動畫取材的多元性。
在這黃金時(shí)期,迪斯尼還拍了許多真人主演的電影,以及許多關(guān)于野生動植物的紀(jì)錄片,1950年推出的《金銀島》(Treasure Island)是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的電影。華特·迪斯尼也成為每年奧斯卡金像獎的?？?其中在1964年迪斯尼推出一部由真人及動畫合演的電影《歡樂滿人間》(Mary Poppins),一舉獲得奧斯卡十三項(xiàng)提名、五項(xiàng)得獎,其中包括茱莉·安德魯絲拿下的最佳女主角獎?！稓g樂滿人間》也成為迪斯尼影史上成就最高的電影。
另外,此一時(shí)期迪斯尼的娛樂王國擴(kuò)張的更大,在1955年加州迪斯尼樂園(Disneyland)正式開幕,1954年時(shí)迪斯尼為了要幫即將開張的迪斯尼樂園宣傳,就在美國國家廣播公司(ABC)買下一時(shí)段,每周播出一名為《Disneyland》的節(jié)目,每集都是在介紹迪斯尼樂園的所有一切。后來迪斯尼在ABC這個(gè)時(shí)段就一直持續(xù)播映下去,但是節(jié)目名稱也由原來的《Disneyland》先后換了好多個(gè)名字,內(nèi)容也不再只是介紹樂園而已,甚至包括迪斯尼動畫、公司的介紹,甚至還拿來播映一些早期的作品、專門拍來首播的劇情片……等等,后來這節(jié)目也從ABC換到其它的頻道播出,到了1961年,這節(jié)目換到NBC頻道的時(shí)段播出時(shí),才正式更名為《彩色世界》(The Wonderful World of Disney),這一系列的迪斯尼電視節(jié)目在美國一播就播出26年。
華特·迪斯尼晚年把重心都放在籌劃佛羅里達(dá)州的新樂園《迪斯尼世界》,當(dāng)他染上肺癌不得不躺在病床上時(shí),還望著天花板的方格,利用方格來"規(guī)劃"未來的EPCOT中心,不料他還是在1966年12月15日上午9點(diǎn)35 分與世長辭。《森林王子》(The Jungle Book)便成為他最后的一部遺作。當(dāng)《森林王子》在1967年上映時(shí),立刻開出空前亮麗的票房,對于影迷來說,這也是為動畫史上這位不朽人物的一種悼念吧!
蟄伏摸索時(shí)期(1967-1988)
在華特·迪斯尼還在世時(shí),迪斯尼動畫拍攝過程都不須編劇,華特·迪斯尼總是把所有工作伙伴召集到一個(gè)房間,然后花將近四、五個(gè)鐘頭,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆……把整部電影情節(jié)手舞足蹈地呈現(xiàn)出來,整個(gè)劇本都在華特的腦海里!迪斯尼本人是一位夢想實(shí)現(xiàn)家,而且他也是公司的創(chuàng)意來源。然而,當(dāng)?shù)纤鼓嵊?966年去世后,迪斯尼公司頓時(shí)面臨失去創(chuàng)意的窘局,1971年華特的兄長洛伊·迪斯尼在完成華特建造佛羅里達(dá)迪斯尼世界的夢想后也相繼辭世,公司頓時(shí)陷入前人不在的困境,動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。
華特·迪斯尼去世后,原本視為迪斯尼公司非凡成就的動畫電影,也隨著華特迪斯尼的去世而減少量產(chǎn),在70年代,迪斯尼僅僅推出四部動畫片,其中還包括只是集結(jié)舊作而成電影的《小熊維尼歷記》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其它的作品如《貓兒歷險(xiǎn)記》(The Aristocats)以及《羅賓漢》(Robin Hood),都還保有早期迪斯尼動畫片詼諧及音樂等特質(zhì);至于1977年的《救難小英雄》(The Rescuers)則是一部轉(zhuǎn)型期的迪斯尼作品,片中可以看到傳統(tǒng)迪斯尼動畫討喜的人物情節(jié),也可以聽到流行感十足的主題曲。此時(shí)期隨著動畫片減產(chǎn),迪斯尼公司的利潤主要來自于主題樂園,因此迪斯尼公司才會決定遠(yuǎn)渡重洋授權(quán)日本OLC成立東京迪斯尼樂園(Tokyo Disneyland),以增加公司穩(wěn)定營收。
到了80年代,當(dāng)初與華特迪斯尼一同打天下的動畫家們都到了退休年紀(jì),公司積極培養(yǎng)新的接棒者,1981年推出的《狐貍與獵狗》(The Fox and the Hound)就是由兩代動畫家共同完成的作品。新人一接手總是想有新的作風(fēng),因此1985年推出的《黑神鍋傳奇》(The Black Cauldron)可說是迪斯尼動畫最另類的作品,片中不但沒有任何歌曲,而且有許多黑暗面的表現(xiàn)方式,以當(dāng)時(shí)美國標(biāo)準(zhǔn)不太適合兒童觀賞。盡管題材取向還在摸索階段,但拍攝技巧卻是持續(xù)在進(jìn)步,《黑神鍋傳奇》第一次采用電腦動畫輔助,不過只是短短幾個(gè)畫面而已;到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective),迪斯尼才第一次用電腦動畫制造出倫敦鐘樓的場景。之后1988年的《奧麗華歷險(xiǎn)記》(Oliver & Company)更利用電腦做出不少精采的畫面。
然而除了動畫作品方向還在摸索之外,此時(shí)期迪斯尼內(nèi)部的派系之爭更是愈演愈烈,當(dāng)時(shí)的企業(yè)執(zhí)行長 Ron Miller(華特·迪斯尼的女婿)將經(jīng)營重心轉(zhuǎn)向不動產(chǎn)的投資、刪減創(chuàng)意部門,此舉激怒了華特的侄子Roy Disney(他跟他父親同名),他認(rèn)為若繼續(xù)如此經(jīng)營下去,公司將只會變?yōu)槿A特迪斯尼的"紀(jì)念館",電影一直是創(chuàng)意理念的基礎(chǔ),沒有 Snow White、 Cinderella 等,就沒有 Disneyland 。Ron Miller 與 Roy Disney 理念的不合,造成一些購并野心家因此有機(jī)可稱,一場迪斯尼爭奪戰(zhàn)就此展開。
美國娛樂界80年代中期被一股購并熱趨勢橫掃,許多公司以橫跨各型態(tài)媒體的經(jīng)營方式來擴(kuò)大影響力,例如時(shí)代-華納、新力-哥倫比亞等等,但是反觀迪斯尼,在這股購并歪風(fēng)侵襲下,正處于內(nèi)憂外患的處境,企業(yè)執(zhí)行長 Ron Miller 最后終于辭職下臺,總裁 Ray Watson 于是力邀已離職的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 為了解決長期以來家族式管理造成的危機(jī),于是延攬了專業(yè)企業(yè)管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回頹勢,迪斯尼公司的全名也從原本的Walt Disney Picture Company更改為The Walt Disney Company,朝多元化經(jīng)營邁進(jìn)。而原本的動畫部門則改以一般電影制作流程來進(jìn)行,有劇本、導(dǎo)演等要素,維持傳統(tǒng)迪斯尼動畫的高品質(zhì)。之后迪斯尼又成立了好萊塢和正金石兩家子電影公司,以拍攝更多角度的電影。Michael 入主迪斯尼后,是這家公司第一次由外人經(jīng)營,卻可能是除了華特·迪斯尼本人外,讓迪斯尼表現(xiàn)最令人激賞的時(shí)期!
第二黃金時(shí)期(1989以后)
隨著電影市場主流更替,百老匯式的歌舞片在80年代逐漸失去光環(huán),迪斯尼電影也因此面臨瓶頸。到了80年代晚期,即使《奧麗華歷險(xiǎn)記》依然賣座,片中也依舊充滿音樂歌曲的成份,但卻總感覺還是缺少些什么。直到《小美人魚》(The Little Mermaid)制作時(shí),迪斯尼找來音樂劇創(chuàng)作家亞倫孟肯(Alan Menken)和霍華愛許曼(Howard Ashman),才真正找到問題所在,那就是歌曲音樂與劇情的統(tǒng)一性,故劇情與音樂在《小美人魚》制作過程是緊密結(jié)合的,而不是分開作業(yè)最后才湊在一起。
盡管1990年迪斯尼仍推出一部沒有歌曲的動畫片《救難小英雄澳洲歷險(xiǎn)記》(The Rescuers Down Under),但前一年的《小美人魚》已經(jīng)成功定出未來的走向,百老匯歌舞片因此在迪斯尼動畫里獲得重生!《美女與野獸》(Beauty and the Beast)更成功與流行音樂結(jié)合,從此以后的迪斯尼動畫都有流行版的主題曲,并且《美女與野獸》也是影史上到目前唯一被提名奧斯卡最佳影片的動畫片。
在拍攝的技巧方面,迪斯尼的電腦動畫技術(shù)愈益靈活,在《美女與野獸》、《阿拉丁》(Aladdin)都還只能繪制場景而已,到了《獅子王》(The Lion King)開始用在有生命的動物身上,《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame)更將其用在人物群眾身上,尤其在1995年還與PIXAR公司一同推出一部完全用電腦制作的電影《玩具總動員》(Toy Story),之后繼續(xù)推出的《蟲蟲危機(jī)》(A Bug's Life)、《玩具總動員》(Toy Story 2)都有很好的成績,并且在2000年,迪斯尼耗資甚巨的自制電腦動畫《恐龍》(Dinosaur)頗讓人關(guān)注。另外迪斯尼也嘗試用陶土模型走出新的動畫方向,《圣誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)和《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》(James and the Giant Peach)都有不錯(cuò)的成績。
在故事取材方面,迪斯尼動畫題材走向也愈來愈多元,除了改編自神話的《阿拉丁》、《大力士》(Hercules)外,迪斯尼并嘗試取材自歷史傳奇故事,如《風(fēng)中奇緣》(Pocahontas)、《花木蘭》(Mulan);或自名著取材,例《鐘樓怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan);甚至也嘗試原創(chuàng)故事,例如《獅子王》、《太陽王國》(The Emperor's New Groove)等。并且迪斯尼也替這些經(jīng)典動畫片開創(chuàng)新的出路,例如改編成音樂劇、冰上表演、電視影集等,或是直接就以錄像帶推出續(xù)集,像《阿拉丁》的續(xù)集《賈方復(fù)仇記》(The Return of Jafar)及《阿拉丁和大盜之王》(Aladdin and the King of Thieves)、獅子王的續(xù)集《獅子王2 辛巴的榮耀》等等,都在錄像帶銷售排行榜上名列前茅。
迪斯尼從沉潛到重生,開創(chuàng)出第二個(gè)黃金時(shí)代,不但繼續(xù)穩(wěn)占動畫王國版圖,更成功跨入各娛樂領(lǐng)域,從樂園到游輪、從電視到網(wǎng)站、從冰上表演到音樂劇,其它還有專賣店、互動式游樂場、運(yùn)動球隊(duì)等,迪斯尼已成為娛樂界的龍頭!迎接千禧年同時(shí),迪斯尼推出古典音樂動畫《幻想曲2000》(Fantasia/2000)跨越新世紀(jì),之后新片題材還包括探索沉沒大陸亞特蘭提斯之謎的《Atlantis》、把故事背景移到外層空間的《Treasure Planet》等等,然而,隨者迪斯尼動畫市場的成功經(jīng)營,福斯、華納、夢工廠、哥倫比亞等公司也想分杯羹,紛紛開始籌拍動畫片,迪斯尼新的挑戰(zhàn)才剛開始!